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随着我国社会主义市场经济制度的建立，市场机制在城市发展中的作用日益明显，应用经济学理论来研究和解决城市规划中的问题，具有重要意义。本课程是针对城乡规划学专业研究生的知识结构而设置的，其核心是经济学原理在城市发展和规划领域中的应用。

课程分为四部分。第一部分是关于经济学理论的基础知识，较详细地介绍和讨论了有关的经济学理论；第二部分是城市形成和发展的经济理论，讨论城市形成和发展的经济原因，以及在区域一体化和经济全球化条件下的城市发展问题；第三部分讨论城市发展的部门经济问题及政策分析；第四部分介绍城市开发的概念和经济分析的理论和方法，讨论城市开发的市场机制和城市规划控制干预的理论和机制

    以当前非物质文化遗产保护的基础理论及发展历史为线索。主要探讨近十年来中国非物质文化遗产保护的理论方法和田野实践。以人类学和民俗学田野考察方法为主线，带领学生实地考察。掌握田野考察的基本方法，会熟练进行田野报告的写作。

    视觉人类学是一个全新的学科，随着摄影、电影、电视的影响力日渐广范，学术界将目光转到了人类学这块初被开垦的领域。视觉人类学不仅是一个记录和实践性的科学，同时也提供方法论。本门课程用文化发生和文化起源学、符号学的内容来研究人类的文化，用阐释人类学的理论来论证人类文化的生成和进化。在教授学生掌握影像基本拍摄技术和方法的同时，启发大家用人类学的理论阅读视觉内容，思考人类文化的传统、变迁与发展。

中西方绘画都有着悠久的历史。然而，由于不同民族文化（包括宗教、政治、哲学等）的影响，中国画与西画存在着明显的差异，其主要表现在观察方法、表现语言、构图处理、色彩运用等各个方面。但随着文化交流的相互渗入，二者在不断的演变的同时，既继承了先辈遗留下来的风格，同时也加入了每个时代赋予的新元素，出现了融合的趋势。本门课程主要结合中西方绘画艺术的经典作品以历史发展顺序为纵线，将理论与图片欣赏紧密结合，重视启发学生的参与探讨意识，形象思维和抽象思维相结合，增加教学趣味性。

从文化意识、观察方法、色彩运用、造型构图、表现语言，系统讲述中西方各国不同时期、不同流派的绘画艺术风格（如：西班牙绘画、法国绘画、英国、德国、美国绘画以俄罗斯绘画等）与中国传统绘画形式、流派的比较研究，以及对中国近现代绘画的影响。

课程更注重绘画技法方面的研究，分析当代艺术语境下的国际艺术风格走势。

 绘画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。

美术学研究生阶段开设此门课程，意在提高绘画手段及绘画技巧。通过对中西方经典绘画作品的绘画表现语言分析总结得出结论，寻找属于自己的创作风格及表现手法。

在教学手段上结合了多媒体教学实例分析中西方经典作品，同时组织学生到美术馆实际参观各种形式的美术作品展，在各种作品中寻找绘画表现语言，更易于理论知识与实际应用相结合。

       将美学理论的阐释溶入到经典作品的欣赏之中。以独特的美学和艺术的视角，从作为艺术学的美学人手，对审美活动、艺术创造以及审美类型等问题做出分析。结合中西、古今经典艺术作品，生动而深入地引导学生走进艺术欣赏世界，启发学生的自由感受、主动思考审美与艺术的美妙形式和无限趣味。从而提升学生的文化修养品味，探寻科学、艺术及生命的内在关联性。更好的引导学生发现美并热爱生活。课程吸收了当前国内外美学与美育研究的新成果，论述了现代审美文化与大众文化等美学新问题。结合丰富的视频展示及实践教学环节，使学生身临其境感受艺术形象中的内在美、精神美、意境美、情趣美。课程内容包含：国画、书法、油画、建筑、工业设计、影视摄影、服装、家居设计、舞蹈、音乐等方面美学欣赏教学。

本课程介绍以地理信息系统（GIS）和遥感技术为核心的空间信息技术最新发展，进而结合在风景园林和城市规划领域科学研究以及规划设计实践上的应用，并以讨论课（seminar）的形态学习相关方法论，了解学科发展趋势，以期能够根据具体的研究课题选择适当的科学方法与技术支持。

本课程将讲授和讨论以下方面的内容：

1. GIS和遥感技术基础——空间信息获取、分析的新方式、以及“数字地球”和相应的“信息空间化vs空间信息化”的趋势；

2. 空间信息技术的专业应用前沿——规划支持系统与地理设计；

3. 新数据类型的引入、表现与应用——大数据与自发地理信息；

4. 空间人文学——空间信息的时间维度与社会维度。

教学内容主要是对二战以来日本现代建筑的发展轨迹和代表性建筑师及其作品的介绍。开设本课程的目的，不仅在于对战后日本现代建筑发展的全貌性了解、对有影响的建筑师的理论及建筑作品的分析、以及对当今日本建筑界的主要思潮及热门话题的把握，更在于通过日本当代建筑发展经验的介绍，为中国当代建筑创作和城市建设提供借鉴和启迪。

景观文化学是在一定的自然地理环境下（空间），在一定社会历史进程中（时间），在人们与风景的互动过程中所形成的，是我们对所生活、居住的大地（世界）的一种文化阐释（通过语言、文学、绘画及园林等等），是我们的一种存在方式（风土性的）。

通过景观文化学这样一门课程，讲述在景观文化产生前及产生后，中西方不同民族与风景相关的文化，以及中西方之间景观文化的交流。

通过本课程的学习，学生能够了解基本的景观文化学、人文地理学及相关哲学知识，树立基本的景观环境伦理意识并引导今后的工作。

近年来声学的应用已渗透到几乎所有重要的自然科学和工程技术领域。本课程主要介绍一些传统声学基础理论知识，同时结合学生的专业特点，介绍声音主客观评价方法、室内音质设计、环境噪声控制以及声景观方面的较新研究成果，让学生了解如何从建筑师或规划师的角度进行声学设计，树立他们创设良好、和谐声环境的意识。

中国古建筑测绘与研究 | SURVEY AND RESEARCH OF ANCIENT CHINESE ARCHITECTURE

本课程结合本科生的中国古建筑测绘实习进行，在实践中进一步熟练掌握文物建筑测绘和调研的一般方法、技术、规范等，学习建筑测绘发展史等内容。要求选课研究生参与现场对本科生的测绘指导和组织管理工作，并在测绘内业中按照工作手册的要求，进行制图指导，参与图纸校对及修正，进行建筑法式特征、现状及测量数据分析，撰写报告等。

民间美术作为老百姓自己创造，在劳动群众中广泛流传的美术，是从人民大众生活和民俗活动中成长起来的，所以根深叶茂、源远流长，不断向前发展。本课程主要围绕各种重要的民间美术形式的概念、历史、传承、发展、艺术特色和民俗应用等方面，引导学生独立思考：中国民间审美的特质何在？与精英艺术有哪些区别？中国民间美术在现代社会中有哪些要素是不能改变的？通过课程学习加固理论基础，拓宽学生对于传统民间美术的眼界与认识，从而激发学生的文化遗产保护先觉意识，使之更加热爱中国民间文化。

非物质文化遗产作为在人类历史上创造，并以活态形式传承至今的文化，是一种人类的根性文化，其价值和意义已经被越来越多的人认知。在时下转型期内文化语境中的“非遗”发展，呈现出独特的文化表现形式与价值，但也面临着急速转型带来的诸多问题。因此，保护的原则、方法、价值、意义，以及具体的操作层面的处理，成为值得思考的问题。

本门课的授课方式采用教师授课与学生讨论的互动授课方式，同时摈弃以往只采用PPT授课的传统手段，而是采用理论与实践、书本与田野、图片赏析与实物接触相结合的进行。本课程还特别设计与非遗传承人的相处、交流环节，这样不但可以让非遗的相关理论在现实生活中得到体现，也可以让学生体会、触摸、感受到非遗的“活态”魅力。

文化遗产是不同社会发展时期留下的重要标志。它不仅能保持和体现每个国家的历史文化特征，且具有重要的经济价值。当文化遗产为社会提供文化服务时，其自身已经成为一种经营成本。作为一种特殊而稀缺的资源，文化遗产具有经济性、稀缺性、公共性和垄断性等经济学特性。

本课程希望建立建筑遗产也是当今社会经济发展的一部分的理念；通过不同学科角度的学习，丰富学生对建筑和城市更为整体的认识。

   本课程为非物质文化遗产保护、民间美术研究方向博士生学位课。共60课时，计3学分，任课教师为冯骥才文学艺术研究院副教授郭平。

    本世纪初联合国教科文组织发布公约之后，非物质文化遗产保护运动在世界范围内开展起来。在历史悠久民族众多的中国，丰富多彩的民间文化在现代化转型过程中迅速消亡，保护刻不容缓。作为保护主体之一的学界，负有指导政府实施保护计划的责任。本课程旨在引导学生认识非物质文化遗产的学术内涵，并通过专题介绍非物质文化遗产事项与保护案例，以及进行田野调查，让学生认识到遗产保护工作实践的规律和存在的问题。